表紙：レディー・ガガ、メラニー・マルティネス、ブリトニー・スピアーズ、マリーナ、エリータ、リア・ドール、カーリー、ポピー、ラナ・デル・レイ、グリューム、レベッカ・ブラック、ジャズミン・ビーンズ、リア・キー1024、メラニー（ポータルズ）、ミア・ロドリゲス、きゃりーぱみゅぱみゅ
音楽界には、幽霊のような、文字通り幽霊的な動きが存在します。パステルカラーと一見安心させるようなメロディアスな動機に、不穏な空気が漂っています。それは、暗い経験の個人的な物語が、多かれ少なかれ隠された形で表現されることから生じています。クリーピーポップは、「creepy」（不気味で不安な）と「pop」（大衆向けのポピュラーなもの）を融合させた芸術的な感性です。
この動きの暗いルーツ
この特定の音楽ムーブメントは、2000年代初頭にTumblrなどのオンラインプラットフォームで生まれた「クリーピーキュート」と呼ばれる美学から、不気味なインスピレーションを得ています。
クリーピーキュートな美学は、可愛いものや心地よいものと、嫌悪感や不気味なものとを融合させ、グロテスクな要素やダークユーモアを取り入れています。
Tumblrは、この種の雰囲気に最適な肥沃な土壌を提供していました。使いやすい日記ブログ機能と、当時のティーンエイジャーが匿名で利用できたおかげで、内省的な悲しみがロマンチックな美学として認識され、尊重されました。
この流れは、日本では「グロカワ」（グロテスク＋可愛いと訳せる）という名前でも知られています。
飼い慣らされた恐怖：クリーピーポップの癒しの心理的力
心理学的に、クリーピーキュート、ひいてはクリーピーポップは、心地よい要素に包まれた安全な環境で、自分の恐怖やトラウマをカタルシス的に表現することを可能にします。これは、自分の恐怖や不安を飼い慣らし、消化できるようにするための試みです。
その結果、社会的にネガティブと見なされる感情が、スタイルの一部として日常生活に取り入れられる（または聴かれる）ように、丁寧に、そして注意深く表現されます。
しかし、これらの作品のより明るい側面に惹かれた視聴者は、不気味な要素が、彼らが見ていないところで忍び寄ってくることに、さらに不安を感じるでしょう。
"You pick me like a strawberry
and I (and I die)”
— Rhea Key 1024, “Picking Strawberries” (2023)
この対比のメカニズムは、芸術的ツールとしても非常に効果的です。伝統的に心地よく純粋と見なされているものが、制御不能な恐ろしいものへと変質することで、視聴者が無視できない反応を引き起こします。予期せぬ不穏さが魅力的です。
クリーピーキュートな人気製品の有名な例は、ラブラブです。これは、長い尖った耳、大きな可愛らしい目、そして曖昧な九つの歯の笑顔を持つ空想の生き物に似た、収集可能な芸術的な人形です。ラブラブは非常に広範囲に普及し、人々は可愛いと考える人、醜いと考える人、さらには悪魔的な製品だと非難する人に分かれました。
ラブラブ - Shutterstock
これは、二重の魂を持つすべての創造物において、どちらか一方の側面が優勢になり、その瞬間に個人が無意識のうちに惹かれることを示しています。
ポップな側面：クリーピーポップを歌うアーティストは誰か？
ポップミュージックの様々な枝分かれの中で、クリーピーポップはアートポップに位置付けられます。
キャッチーなメロディーという商業音楽の典型的な特徴から出発し、アートポップは芸術的なアイデアと実験を、芸術的に精巧に作り上げられた美学と強いコンセプトに融合させます。演劇、文学、映画、美術学校の実践など、あらゆる表現から取り入れた芸術的要素を音楽に合わせ、コンセプト、見た目、音、歌詞からパフォーマンスやミュージックビデオに至るまで、完全な音楽芸術作品を創造することを目指します。
多くの世界的に有名な歌手やアーティストが、クリーピーポップの要素を取り入れています。
メラニー・マルティネスは、クリーピーポップ音楽とクリーピーキュートな美学の完璧な例です。パステルカラーの、無邪気な人形を思わせる服装で、彼女は自分のキャラクターを「泣き虫」を意味するCry Babyと名付けました。これは、幻想的な世界に住む感受性の高い少女の芸術的な分身でありながら、可能な限り最悪の逸脱を伴います。誘拐しようとする悪い狼、それぞれの人が黙って重い秘密を抱えなければならない人形の家のような暴力的家族、彼女を捨てる友達や良すぎる恋人との不健全な関係に直面する暗いおとぎ話です。
メラニー・マルティネス 「Pity Party」ミュージックビデオ
レディー・ガガは、2013年に発表したアルバムがまさに『ARTPOP』と名付けられたアーティストで、欠かせません。彼女にとって、新しいアルバムごとにコンセプトが異なり、パフォーマンスや芸術的な引用は芸術的に練られています。
このアーティストは、特にミュージックビデオでクリーピーポップを使用しています。グロテスクで不条理なファッション、演出された儀式や生贄、ほとんど人間ではないような姿が登場します。歌詞もまた、クリーピーポップの特徴である逆説的で対照的なものです。
レディー・ガガ ライブショー - 写真 ケビン・マザー
“I want your love and I want your revenge”
— レディー・ガガ, “Bad Romance” (2009)
「Paparazzi」は、ポップミュージックでよくあるテーマである強迫観念について歌っており、「911」は精神衛生と向精神薬について歌っています。このような暗い美学の象徴主義を使用しているため、レディー・ガガはカルトや悪魔的な運動との関連を非難され、表面上キャッチーな音楽で大衆を堕落させようとしていると批判されました。
驚くべきことに、ブリトニー・スピアーズも、その新鮮で若々しいスタイルと商業的で活気あるメロディーの中に、挑発的で悲しいテーマをしばしば隠しています。これは、彼女の歌詞やミュージックビデオを深く見ると明らかになります。「If U Seek Amy」という曲は、一見するとディスコパーティーで少年を魅了する少女について歌っているように見えますが、すでにタイトルに「F-U-C-K ME」という綴りを隠しており、この曲は世間の表面的な監視を批判し、アーティストが密室で過激なパーティーに参加し、パパラッチが家の外で待っていると、純粋で完璧な家庭の妻に変装する様子を描いています。また、「Circus」も、ステージ上だけでなく、公共の生活をサーカスや継続的なショーとして捉えています。「Toxic」も恋愛の強迫観念について歌っており、「Overprotected」はブリトニーが間違いを犯し、皆に判断されることなく大人の人生を経験したいと願う様子を描いています。これは、私たちがかなり後になって気づいた、彼女が当時経験していた後見人制度（当時はまだ世間に広く知られていなかった）の状況と、否定できないほど自伝的に似ています。
ブリトニー・スピアーズ - Billboard.com
ビデオゲームに関して言えば、「ドキドキ文芸部！」は、3人のアニメ風の女の子を攻略する、ありきたりな恋愛シミュレーションゲームに見えますが、その後、登場人物の心理的な脆弱性を露呈し、突然のコントラストによってプレイヤーを驚かせ、ゲームの仕組みを完全に分解します。
また、「オモリ」も、子供のようなシンプルな絵柄を使い、鬱やトラウマといった親密でデリケートなテーマを扱っています。
プーティー vs. クリーピーポップ：音楽のマダム・ボヴァリーたちに見られる、優しくふくれっ面
オルタナティブ音楽シーンには、プーティー（またはプーティーコア）というサブジャンルもあり、これは「ふくれっ面」と訳せるが、暗いテーマの意図と扱い方においてクリーピーポップとは似て非なるものです。
クリーピーポップでは、リスナーを不快にさせ、語られる暗い感情を体験させることを目的としているのに対し、プーティーでは、人間の脆弱性やもろさを自己受容し、それを優しく一般に提示します。
この種の音楽は、クリーピーポップのように意図的に不気味にさせるのではなく、客観的に聴いて心地よいことを目指しています。
“I Faked to be faked to be
She
She faked to be happy”
— Rhea Doll, “The Place” (2026)
ラナ・デル・レイは、プーティーの最高の例です。
ラナ・デル・レイ
プーティーな個人は、慢性的に悲しく、ふくれっ面です。ラナは、子供の頃から死にとりつかれていると公言しており、それが彼女の芸術作品全体に影響を与えています。
彼女の憂鬱で過敏な性格は、この人格を不満足な状況や有害な関係へと導きます。まるでマダム・ボヴァリーのように、日常の平凡さと退屈さに嫌悪感を抱いています。彼らは気まぐれで、やや甘やかされており、簡単には満足せず、たとえ実在しなくても輝かしい過去へのノスタルジーを抱く傾向があります。
音楽的には、プーティーはより感情的で感情にオープンなオルタナティブシーン、懐かしいエモとオルタナティブポップの間で見つけることができます。
歌手のマリーナも、プーティーに属しています。時には、彼女の偽りの自信に満ちたキャラクターの中に隠されています。「Teen Idle」という曲は、思春期に経験した大きな情緒的苦痛、自殺願望、摂食障害、社会のために自分ではない誰かになりたいという願望について語っています。これは、常に完璧な人生との比較を伴う、大きな後悔と願望のトーンで語られています。
Rhea Dollのケース：「誰であるか」
Rhea Dollは、音楽、執筆、作曲、絵画、オブジェクト制作など、さまざまな才能と芸術活動を持つ新進気鋭のアーティストです。彼女の包括的な表現スタイルは、クリーピーポップの動き、そしてプーティーの動きを完全に体現しています。
以前はRhea Key 1024として知られていましたが、作曲においては実験的なアプローチを取り、その歌詞には非常に個人的で感情的なテーマが垣間見え、シュールなトーンと、このムーブメント特有の不穏な甘さの二重性がもたらされています。
2026年2月にリリースされた最新アルバム「Doppelgänger」は、無意識の隠れた部分（クリーピー）と、表層に現れ意識的に制御された部分（ポップ）とに分かれた、存在の二面性を描写しています。
“Someone told me that
I look like ‘a living cute doll
But it can’t be real just because you say so”
— Rhea Doll, “Monster Allergy” (2025)
Rheaは、感情的に非常に激しいテーマや暗い思考に臆することなく、それらをアートに変えています。彼女の2つの分身（かつてのRhea Key 1024と現在のRhea Doll）のディスコグラフィーには、「who am I, who are you」といった、解離と自己の身体からの感情的乖離を扱った曲や、「Monster Allergy」といったナルシストな性格との関係を扱った曲、「Chuff Chuff Boy」といった、彼女が肌で経験した日本の社会について、精神的には離れていても、電車の中などでは肉体的に密着している状況を扱った曲などがあります。
Doppelgänger Album - Rhea Doll
アーティストの象徴的なイメージは、イチゴ、バラ、テディベアのように甘く純粋でありながら、内側には暗いテーマが隠されています。このコンセプトは、彼女が制作した手作りのぬいぐるみに具体的に完璧に表現されていると思います。一見すると、オルタナティブな雰囲気を持つシンプルな人形ですが、内側には鍵、お金、秘密の日記、その他あらゆる私物を隠すためのポケットがあります。これこそがクリーピーポップの本質です。
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